''El dibujo organiza y da forma al mundo figurativo y también al universo real. Es el principio rector y el alma de cualquier arte. […] El disegno, que desvela las leyes universales del mundo y de la naturaleza, es también para Vasari el medio por el que el espíritu se concreta y se expresa. […] [E]ntendido el disegno como línea, contorno, perfil, expresión de la forma que encierra el contenido, el símbolo y la idea interior''.
El disegno en los siglos XVI y XVII en I+Diseño: revista internacional de
investigación, innovación y desarrollo en diseño, 2. Juan María Montijano
García. 2010.
El historiador del arte Juan María Montijano García fue un gran estudioso del arte renacentista y barroco, centrando buena parte de su trabajo en torno al léxico en la historia del arte. Uno de los términos que más investigó fue el de disegno, el cual va más allá del dibujo, materializando, a través de las manos, con el gesto, las ideas del artista. Por tanto, el disegno aborda la encarnación de la idea, traspasándola de la mente hacia el exterior, al dominio de la realidad visible-tangible.
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El artista Maxwell Stevens (Charleston, Carolina del Sur, 1971), creador instalado en Nueva York, se especializa en dibujo y pintura, pero el dibujo, tanto de manera autónoma como preparatoria de un trabajo pictórico, resulta crucial en su carrera artística. De este modo, sus obras dibujísticas presentan con acierto la noción de disegno. Plasman ‘’la idea interior’’ a través de la ''línea, contorno, perfil, expresión de la forma''. Enfocándonos en el dibujo como arte propio, Stevens utiliza, en líneas generales, un registro abstraizante. Mencionando dos de sus series cruciales de dibujo, es posible analizar Parchment Drawings y Vermillion Drawings.
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En Parchment Drawings, la conexión entre abstracción y figuración resulta muy relevante. Aquí, Stevens combina dibujos de personajes en actitud erótica, situándolos al fondo de la composición, con trazos vívidos creados con tinta que se superponen a las escenas íntimas. Las líneas, superficialmente enmarañadas, en realidad encarnan, intrínsecamente, un auténtico orden surgido del caos, el azar, la improvisación inicial; son armónicas, delicadas y sugestivas. El trabajo de Stevens aquí se concentra en el uso de dos técnicas y dos soportes. Por un lado, el papel para los dibujos figurativos en carboncillo, entretanto por el otro, el pergamino, de carácter traslúcido, con el propósito de que el público pueda entrever las composiciones sensuales, las cuales están debajo de los trazos con tinta.
Este mismo método
lo realiza en la serie Vermillion Drawings, pero en esta última se
decanta por dibujar con pasteles sobre papel en el primer estrato, mientras que
para el segundo, el artista utiliza tinta color bermellón encima de vitela —más
traslúcida que el pergamino—. El uso de dos soportes fusionados es característico
de los dibujos de Stevens, el cual considera tanto necesario como distintivo de
su producción el hecho de innovar en los materiales usados, respecto a lo que
ya se ha practicado en la historia del arte. Su trabajo no solo aborda el disegno
como producto único y carácter unívoco de su arte. Soportes y técnicas, los
materiales en síntesis, son capitales. Renueva la tradición, pero también
recupera aspectos arcaicos y les da una nueva vida a través del arte plástico,
como el uso de pergamino y vitela en sus piezas dibujísticas.
En relación con esto, es interesante
mencionar la noción de ''tiempo artístico'' en los dibujos de Stevens. Los disegni
de Stevens, como se ha visto, no aluden exclusivamente a la externalización de
la idea mediante el dibujo, sino a cómo se concreta dicha idea —''[…] expresión
de la forma'', a través de la intercalación técnica-soporte— y cuándo se
articula. El autor asevera que el dibujo permite, al contrario que la pintura,
retomarlo con mayor sencillez, realizándose añadiduras, correcciones y cambios
de técnica, siendo frecuente en Stevens el uso del grattage y del
emborronamiento, además de la creación de nuevos dibujos sobre la base
anterior. Por tanto, el artista puede detenerse y regresar al dibujo en
múltiples casos, hasta considerarlo definitivo. La obra final es consecuencia
de una serie de acciones que no se desarrollan siempre en un sentido lineal,
aunque su presencia pueda sugerir que todo ha sido planificado anteriormente.
Resulta trascendental reflexionar sobre este hecho, puesto que el dibujo
definitivo se origina debido a una mixtura de tiempos, de actos que se van
superando paulatinamente. En este aspecto, el dibujo muestra un microcosmos
personal; un espacio-tiempo particular. El teórico del arte Cesáreo Villoria
García habla del ''tiempo artístico'' en su ensayo de 2021 para referirse a
esta cuestión, afirmando que ''temporalidad artística, temporalidad real o
psicológica y temporalidad matemática no coinciden conceptualmente
considerados, aunque con frecuencia se superpongan e incluso se interfieran.
[…] La presencia del tiempo aparece en forma de interrupción del tiempo
ordinario. […] Casi todas las obras de arte nos transportan a otro lugar donde
las cosas suceden de otro modo distinto al de la existencia real. […] Por eso,
uno de los elementos de fascinación del arte reside en esa trasposición de la
temporalidad —y de la espacialidad—''. A través de
esta reflexión, es posible arrojar luz sobre los dibujos de Stevens y descubrir
que son auténticos palimpsestos artísticos, en donde el proceso es esencial
para comprender el todo. En definitiva, los dibujos de Stevens materializan la
esencia del disegno entendido como idea y acción; idea, la materia y
tiempo se entrelazan como estratos de un mismo gesto creativo.
Imágenes cortesía del artista.